Iris Salzmann: Artist Portfolio
J.G.D.

Kunst, Künstlerin, Düsseldorf, Duesseldorf, germany, Copyright, Twistedition, Verlagsgründung, 2009, Kunstbuchverlag, ISBN 978-3-00-026883-0, Liebling, Freund und Bodyguard, Coaching, art, artist, teacher, Lehrerin, Kunstlehrerin, Malerei, mit Naturmaterialien, Naturmaterial, Schriftfragmente, Kunstpädagogik, Mappenvorbereitung, Becherschüler, Artistic, Fotografie, photographic, art edition, Kinderbuch, Kinderbücher, Zur Erstellung der erforderlichen Bewerbungsmappen im Bereich eines künstlerischen Studiums biete ich für folgende Hochschulbereiche ein profundes „Training“ in Workshops und Kleingruppen an. Fachhochschulen für Grafik-Design, Kommunikations-Design, Produkt-Design, Mode-Design, Innenarchitektur, Architektur. Ebenso für Kunstakademien und Universitäten z.B. für das künstlerische Lehramt (alle Stufen). Sind Sie an einem Informationsgespräch interessiert? Schreiben Sie mir bitte. irissalzmann@web.de Ich melde mich zuverlässig bei Ihnen. Bitte hinterlassen Sie auch Ihre Telefonnummer für eine persönliche Beratung. ten und fördern soll? Oder brauchen Sie qualifizierte Hilfe bei der Erstellung Ihrer Bewerbungsmappe für die Kunstakademie, die Fachhochschule, die Universität? Mailen Sie mir bitte, ich beantworte alle Anfragen und trete gerne mit Ihnen in Kontakt. Postanschrift: Iris Salzmann, Im Grund 89, 40474 Düsseldorf , Telefon: +49 (0)211 432033 Astwerk Astwerk als Leitmotiv verweist auf den Baum mit seinem breiten Assoziationsfeld Verwurzelung, Entwurzelung, Stamm, Stammesgeschichte, Verzweigung, Wegabzweigung. Im Umfeld der Bäume erfahre ich diese als Lebewesen mit Charakter und Seele. Sie haben auf mein Leben eingewirkt mit ihrer ganz eigenen Sprache und ihrer nicht benennbaren geistigen Präsenz. So wie das Astwerk am Baum der Bewegung in Licht und Luft verbunden ist, der Stamm mit seinen Wurzeln dem Erdreich, so ist der Ort, an dem sie stehen und ihr Leben verbringen, eine Manifestation der Standhaftigkeit und der beweglichen Weiterentwicklung mit ihren Knospen, Blüten und Früchten. Selbst im Sturm spüre ich ihre Kraft und Ruhe. Die Wesen der Luft, die Vögel und Insekten, sind Teil ihres Lebens, sind Botschafter und Verbindung zum Unfassbaren. Ich habe an geheimen Orten meine Naturobjekte, die Luft-, Wasser-, Feuer- und Steinzeichen, in die Landschaft eingefügt und den Prozess ihrer Verwandlung eingeleitet, zum Beispiel durch Verbrennung, um mit der Asche neue Zeichen zu setzen. Manche Objekte überließ ich für immer sich selbst und habe sie so der Natur zurückgegeben. Diese Bilder sind gleichermaßen Dokumentation einer inneren Reise an Orte, die in meinem Leben von Bedeutung waren. Aber sie sind auch Imagination. Sie zeigen den Weg meiner Suche. Zeitspur– Zeichen an vergessenen Türen Die Tür - magischer Bereich zwischen Innen und Außen - zeigt in meinem Foto-Essay die Auseinandersetzung mit den Spuren, die uns unbekannte Menschen aus ihrem Leben hinterlassen haben. Diese ungeschriebene Geschichte der Alltagshandlungen wird über die Gebrauchsspuren der Vergangenheit, der Zeitspur, sichtbar. Sie setzen ferne Erinnerungen frei an jene, die durch diese Türen gingen und ihre Spuren hinterließen. Es sind damit auch Protokolle der vergessenen Geschichte dieser Alltagshandlungen. Heute, in unserer digitalen Welt, die uns flimmernd mit millionenfachen Auskünften überlastet, verweisen diese Bilder auf die vitale Beziehung zwischen Alltag, Zweck und Notwendigkeit. Sie ermöglichen uns einen subtilen Einblick in eine vergangene Zeit, indem sie Behausungen, Verschläge, Scheunentore, Heuschober und Ställe zeigen, die der Verschönerungswut widerstanden haben. Der Erfindungsreichtum, Türen provisorisch zu verschließen und notdürftig zu reparieren, um ihre einfache Funktion zu erhalten, verweist auch auf ein anderes Verfahren, mit Materialveränderungen umzugehen, die durch die Armut notwendig wird. Diese fotografische Bestandsaufnahme macht die Alltagsgeschichte des Ausbesserns und des Durchhaltens sichtbar. Mit beinahe archäologischer Akribie, aber auch mit Intuition und Imagination, habe ich über Jahre diese Spuren in ländlichen Lebensbereichen Europas dokumentiert. Es sind stille Bilder, die ein Gestern aufleuchten lassen, in dem die Dinge noch altern durften, Runzeln und Narben nicht wegzudenken waren. Der Begriff Antiquität war einer anderen Gesellschaftsschicht vorbehalten. Heute, in einer Zeit austauschbarer, industriell vorgefertigter Produkte sind diese Türen stumme Zeitzeugen. Iris Salzmann, 2007 Liebling, Freund und Bodygard – Einblicke in den Mikrokosmos von Privatsphären Diese Fotografien können nicht das Geheimnis entschlüsseln, das Menschen in der Großstadt mit ihren Haustieren verbindet. Doch die von mir inszenierten Bilder zeigen Innenräume von Menschen, Innenräume, in denen die großen und die zarten Gefühle ausgetauscht werden. Erkennt man in den Tieren nicht die guten Hausgeister, um die sich immer wieder alles dreht? Wir werden Zeugen eines Beziehungsaugenblicks ohne Tücke und Verrat, von Loyalität ohne Zweifel – zumindest von Seiten des Tieres – von einer untrennbaren Verbundenheit. Das Vordringen in die Wohnungen öffnet den Blick auf Intimes, in einem Bild auch auf eine Zuflucht an einen anonymen Ort. Sehr unterschiedliche Menschen öffneten mir ihre Türen. Die Bilder erzählen ihre Geschichten und geben uns Einblicke in den Mikrokosmos des menschlichen Heims. Sie lassen uns ahnen, daß das Mitschwingen der tierischen Psyche Einfluß nimmt auf unser Seelenleben. Ist es nicht so, daß das Tier eine Lücke füllen muß, die eine uns überfordernde Zivilisation in uns aufreißt? Wie man auch dazu steht, das Glück mit einem Tier zu kommunizieren, lernen nur Menschen kennen, die zulassen, diese seelische Dimension in sich zu erwecken. In einer Zeit immer noch wachsender Entfremdung entdecken sie ihre eigene Natur wieder, indem sie auf die Natur des Tieres eingehen. Denn, wenn wir das Tier anschauen, wie es unschuldig und unbewusst im reinen Dasein aufgeht, offenbart sich, was so schwer zu leben ist: das Eintauchen in den lebendigen gegenwärtigen Augenblick. Unfähig, zeitvergessen in der Gegenwart aufzugehen, sind wir Menschen entweder an die Vergangenheit gekettet oder verlieren uns in Zukunftsahnungen und -planungen. Aug’ in Auge mit unserem Tier gelangen wir unverhofft aus dem Grübeln ins Schauen.„Der Wunsch, ein Tier zu halten, entspringt einem uralten Grundmotiv, nämlich der Sehnsucht des Kulturmenschen nach dem verlorenen Paradies.“ Konrad Lorenz Verblühen – Verglühen Lebenslang dem Licht verbunden sterbenslang noch flammend bevor sie dem Staub entgegenfallend zurück ins Licht gleitet – die Hibiskusblüte Iris Salzmann Versunkene WahrheitenDies sind Bilder, die sich gegen eindeutige Botschaften wenden, gegen Lockrufe, die unser Verhalten zu lenken versuchen, uns Normen suggerieren, Sichtweisen vorgeben und damit Wahrnehmungs- und Verhaltensalternativen einschränken. In meinen Bildern spricht zunächst das Material. Es spricht mehrdeutig: Sand, Asche, Kohle, vertrocknetes Blütenmaterial und Farbpigmente korrespondieren mit der Realität, aus der sie hervorgegangen sind. Sie eröffnen ein weites Assoziationsfeld. Sand als Zerfallsprodukt von Muscheln und Schnecken aus den Weiten der Ozeane, mit rudimentärem Urgestein, Kohle als zusammengepresste Ablagerungen urzeitlicher Wälder, Farbpigmente aus Pflanzen und Erde, Asche, durch Feuer und Glut gereinigte organische Substanzen.Als Stadien natürlicher Transformationsprozesse lebendiger Organismen werden sie zu Bestandsteilen sichtbar gewordener Schriftrudimente. Aber meine Bilder sind nicht Abbilder eingemeißelter Inschriften auf Wänden und Steintafeln, wie wir sie von Orten kennen, die im Atlas lokalisiert werden könnten. Die ursprünglichen Zeichen, Spuren linearer Formen, spielen nicht auf lesbare Inhalte an. Sie sind fremdartig, reduziert und stellenweise überdeckt von Sand und Asche – wie Sandverwehungen über archäologischen Ausgrabungen. Die Bilder ermöglichen Assoziationen zum Thema „Es steht geschrieben...“ Sie lassen fremde, verwehte Worte erscheinen, die keinen erkennbaren Sinn mehr freilegen, wie geahnte, doch versunkene Wahrheiten aus vergangenen Welten, die dennoch in uns wirksam sind. Diese Zeichen scheinbar untergegangener Kulturen, auf die Ortlosigkeit meiner Bildflächen transformiert, sind ein Skriptum, das sowohl zeigt als auch verbirgt. Bereits während des Arbeitsprozesses wurde die Leinwand Träger und Zeuge des Auftauchens und Versinkens von Zeichenfragmenten, reflektorische Deutungen provozierend und sich zugleich jeglicher Deutung entziehend. Iris Salzmann, 2007 Tree Life: The archetype of life In all mythologies of this world the tree is the synonym of the divine life itself. Standing for uprightness, silent and patient, unimpressed by the roughness of the extremes of the elements. Deep rooted in the soil signifying the subconscious underworld, reaching up high, as if with thousand arms into the subtle elements of the heavenly world, the superconciousness providing the sheltered living space for us in between the extremes. Bridging past and future, transcending time, sacrificing itself serving mankind, by providing shade, protection, food and home, not even rebelling when cut down, but continue to serve, even after death in the form of fuel and a vastness of raw materials, non-judgemental including the paper for holy books as well as all sorts of trivial publications. The prototype of the pillars in temples and cathedrals is indeed –the tree trunk, and all architecture are derives of the basic structure of trees. Though referred here to as an individual entity, the tree is a component of the all-embracing forest that once covered the entire planet. The tree is the archetypical evidence of the creation as well as the cradle of evolution as we perceive it. It is the original principal of trinity found in all religions, representing the virtues of unconditional love, faith and hope. To sit open-minded in or under a tree grants an experience that takes us beyond the polarity of inside and out, time and space… Trees in their complexity as a leading theme of my approach, lead to the vast association of roots and trunk as inner and outer structure and substance, godfather of the “family tree”, all forms of branching; the living, monumental reminder of our very origin yet signpost to our ungraspable destination. Who cannot experience them as living creatures with individual personalities and souls? Inevitably they influence our life, with their unique language and their inexpressible spiritual presents. In the same way as the branching crowns of the trees are interconnected with the movement of light and the air element, so is the trunk with its roots connected with the seemingly static element earth, suggesting the place, where they are spending their life, to be a manifestation of steadfastness, while continuing their dynamic development of buds, leaves, flowers and fruits. The toying breeze reflected in the whispering crowns of the trees, gives us a sense of inner peace and tranquillity like a faint memory of the lost sphere of the mother’s lap. . The creatures of the air, birds and flying insects are parts of their lives; they are ambassadors and transmitters towards the ungraspable… Even during a storm I can feel their strength and endurance. Masters of surrender the tree crashes down when the time has come to be eradicated, by a mighty powerful wind, landslide, flood or stuck by lightning, as if to remind us that nothing is permanent and unlimited growth like excessive ambition a mere illusion. Even then, if left to nature’s course such a tree will serve a new purpose as the foundation for generations to come. In secret and for me significant locations, I have incorporated my “nature objects“ into the landscape. They are air- water- fire- and stone- signs, initiated into the process of their transformation, for example, by burning to set a new sign with the remaining ashes. But some of the objects I left behind, returning them to the all transforming care of Mother Nature. These images are documents of an inner journey to places, which have been of great significance in my life. But they are imaginative, too. They show the path of my ongoing search for the ultimate trutTime trackSigns On Forgotten Doors My photo-essay the door signifies - the magical realm between inside and out, provoking and confronting us to contemplate the markings, traces and signs, that people unknown to us left behind a heritage of their day-to-day life. The unwritten stories of their work and duties emerge, due to the tear and wear of their activities in the past, revealing a track of traces of time. They set free long gone memories about those who once passed through these doors, leaving behind their evidences - manifestations, also, of life activities, of a forgotten history. In the modern, digital world of overwhelming electronic data and information, these images give evidence of the vital relationship of activity, purpose and necessity. providing us with some kind of imagination of a time gone by, showing dwellings, huts, batches, barn doors and stables, which have resisted the ideology of the radical attempt of beautification. The bounty of ingenuity to lock these doors, to repair them and to maintain them in their functional simplicity, helps us to realize a different cause of material changes - poverty. These photographs are historical evidence of creative patch up work and practical endurance, though intuitive and with imagination, I have tracked down these humble doors of necessity, while passing through various locations in Europe, with an almost archaeological ambition, yet guided by intuitive imagination. They are silent images, briefly reviving some aspects of yesterday, in which the items of day- to -day lives were permitted to age, where the non existence of wrinkles and scares was unthinkable, and the phrase of antiques had been reserved for the more privileged of the society. Today, where most items are replaceable, readymade and manufactured industrially, these doors are the silent witnesses of time. Darling, Friend and Bodyguard Insights into the microcosm of private spheres These photographs cannot reveal the secret of the relationship which people in cities and towns have with their pets. However, the pictures I have taken reveal the inner world of people, an inner world in which strong and tender emotions play an important part. Don’t we recognise in our pets the good spirits who are, believe it or not, in the centre of our hearts? And don’t they love to share this place with others who are also close to our hearts? And who has a tight feeling in his heart when open to love? We become witnesses to a moment which shows a relationship without double meanings or betrayal – at least on the part of the animals – a moment which shows a lifelong relationship which excludes any possibility of betrayal. The exposure of the private sphere reveals the intimate surroundings or also (only once in the photo series) an escape to an anonymous place. Very different people have opened their doors to me. The photos tell us their story and give us an insight into the microcosm of the individual home. They give us a hint of how the emotional spirit of an animal affects the human soul. Is it not true to say that the pet must fill a vacuum left by the excessive demands made by our highly developed civilisation? Whatever our opinion on this subject – only people who are able to open themselves to the true nature of an animal discover the joy of this greater spiritual dimension, in an age in which we are ever further estranged from nature – our own as well as our environment. When we observe an animal in his innocent unconscious joy of being we learn a lesson which is extremely hard: to experience the present moment. We are either tied to the past or lose ourselves in thoughts of the future. Eye to eye with our pet we can escape from our thoughts and just be – and be at one with something which we feel is the highest unifying energy. "The wish to care for an animal comes from an ancient basic desire, the longing of civilised man for the lost paradise.” Konrad Lorenz Wither lifelong bound to the light while gently dying flickering before falling back to dust yet gliding into light the hibiscus flower Buried Truths These paintings speak out against the explicit messages which impose themselves on us, against the temptations of the mass media which endeavour to guide our behaviour, suggest norms, present views and in so doing restrict the possibilities of alternative perceptions and behaviour. In my paintings the preliminary message is given by the materials but it is ambiguous. Sand, ashes, coal, dried flowers mixed with colour pigments, correspond to the reality which created them and provide a wide area of associations. Sand as the cosmic composition of disintegrated shells from the far reaches of the ocean and eroded rocks, coal from the compressed layers of ancient forests, ash as purified residues of organic matter unconsumed by fire, representing the natural processes of transformation of living organisms not to forget the colour pigments derived from plants and They merge as parts of perceivable, fragmented scripts. However my works are not depictions (copies, reproductions) of carved inscriptions on cave walls, ancient temples and stone tablets from places which one could locate on a map. The original symbols, the traces, the linear forms do not lead to a readable content – they are too strange and too reduced, partially covered by sand and ashes, like abandoned archaeological excavations. The pictures are associated to the theme “It is written...” They reveal strange words, echoes from history, offering no discernable meaning, like sunken truths of ancient times which still have an influence on us. These symbols of an apparently lost culture are transformed by the paintings’ surfaces, a reality we cannot localise, perhaps buried, but a script which also reveals as well as conceals. In the process of working, the canvas becomes the witness to the emergence and disappearance of fragments of symbols, provoking reflective interpretations while at the same time withdrawing from any interpretation. This riddle is also an essential experience in the creative process of my work.